Une artiste chinoise du Hunan émerveille Paris avec ses broderies Xiang

Une héritière de la broderie du Hunan a récemment captivé Paris avec ses interprétations contemporaines de l'artisanat traditionnel chinois lors de la prestigieuse exposition Révélations 2025. Liu Ya, originaire de Changsha, capitale de la province du Hunan (centre de la Chine), a présenté 20 pièces innovantes de broderie Xiang lors de son exposition personnelle au Grand Palais le 21 mai.

(Photo / China Daily)

Le président français Emmanuel Macron et son épouse Brigitte Macron ont assisté au vernissage de l'exposition, où Brigitte Macron a acquis l'une des pièces de Liu Ya, une broderie sur éventail double face ornée de motifs de bambou. « Lorsque l'épouse du président a pris cet éventail », a-t-elle déclaré avec émotion, « elle tenait bien plus que de l'artisanat entre ses mains ».

Née dans une famille de brodeurs Xiang, Liu Ya est la fille de Liu Jianxin, héritière nationale de la broderie Xiang et maître des arts et métiers chinois. Élevée au sein de l'Institut de recherche sur la broderie du Hunan, elle a été formée à la peinture traditionnelle chinoise dès l'âge de cinq ans avant d'étudier les techniques artistiques occidentales au collège. Après avoir terminé ses études supérieures au Royaume-Uni, Liu Ya a abandonné une carrière lucrative pour rejoindre l'atelier de sa mère. « Mon chemin a commencé avec un sens inné de la responsabilité et de l'amour », a-t-elle expliqué. « En regardant ma mère transformer le tissu point par point, même si je ne comprenais ni la difficulté ni la persévérance, j'ai développé un profond respect pour cet art ».

Elle est également profondément influencée par l'attachement de sa mère aux techniques traditionnelles, malgré les pressions du commerce moderne.

Elle se souvient ainsi particulièrement du dévouement de sa mère pour le « Rouleau des Mille Grues », un projet de 20 mètres impliquant douze artisans sur deux décennies, au cours duquel Liu Jianxin « buvait parfois accidentellement de l'encre » ou « portait des chaussures dépareillées » en raison de son intense concentration. « Son esprit artisanal inébranlable est mon fondement », a confié Liu Ya. Son atelier témoigne d'ailleurs de son évolution artistique. Elle explore des thèmes allant au-delà des sujets conventionnels, puisant son inspiration dans tout ce qui vit. « Le savoir-faire n'a ni ancien ni nouveau ; le goût a du bon ou du mauvais », a-t-elle affirmé. « Un travail de qualité allie technique et composition. » Parmi les innovations de Liu Ya, citons la série « Joy », mêlant dessin au trait et broderie en hommage à la chaleur de l'artisanat, et « Fleurs de poirier printanières », inspirée d'un verger de poiriers.

Une autre œuvre remarquable, « Amour maternel », représentant des ours polaires face aux menaces climatiques, utilise des points spéciaux pour restituer la texture de la fourrure. Créée avec sa mère, cette œuvre mêle amour maternel, héritage intergénérationnel et préoccupation écologique. « Un héritier doit être polyvalent », a assuré Liu Ya. « La maîtrise technique seule ne suffit pas ; l'indépendance d'esprit est essentielle ».

Plus d'un an de préparation a permis d'aboutir à l'exposition parisienne de Liu Ya, où son stand est devenu une attraction majeure. L'exposition présente également son héritage et l'innovation qu'elle a apportée à la broderie Xiang au fil des ans. « Il ne s'agit pas seulement d'une technique traditionnelle, mais aussi d'une expression culturelle et d'un pont artistique qui transcende les frontières nationales et relie les peuples », a-t-elle souligné.

De nombreux visiteurs français ont découvert la broderie chinoise, l'un d'eux s'exclamant : « C'est comme peindre avec du fil de soie ! ». Liu Ya organisait quotidiennement des démonstrations et des ateliers, guidant le public à travers l'histoire et les techniques de la broderie Xiang. « Lorsque les spectateurs français se sont arrêtés devant mes œuvres, j'ai compris que les fils transcendaient le langage », a-t-elle déclaré, notant que cette exposition marquait une étape importante dans la mondialisation de l'artisanat chinois. Désormais, elle souhaite continuer à utiliser « l'innovation comme pinceau et le patrimoine comme encre » pour diffuser la culture chinoise à travers le monde.