Gansu : la culture traditionnelle de Dunhuang est une source inépuisable d'innovation

Situées dans la province du Gansu (nord-ouest de la Chine), les grottes de Dunhuang existent depuis plus d'un millier d'années, créant un véritable palais de l'art intégrant peinture, sculpture, architecture et décoration, avec une influence culturelle durable et profonde. Dunhuang est la source de ma vie artistique et la racine de ma vie de recherche et d'enseignement.

En 1943, à l'âge de 12 ans, je suis arrivé à Dunhuang avec mon père. Du croquis et des contours à la coloration et au rendu, j'ai progressivement découvert la beauté de l'art de Dunhuang et j'ai pleinement absorbé ses nutriments. L'art riche et profond de Dunhuang, ainsi que la vaste et profonde culture traditionnelle, ont donné le ton idéologique pour mon engagement dans la création artistique, le design et l'éducation tout au long de ma vie, c'est-à-dire sur la base d'un apprentissage et d'une compréhension complets de l'excellente culture et de l'art traditionnels, de l'héritage de la tradition, de la transmission de la tradition et de l'innovation.

En 1952, la Conférence régionale de la paix pour l'Asie-Pacifique s'est tenue à Beijing. Sous la direction de Mme. Lin Huiyin, je me suis inspiré des peintures murales de Dunhuang et j'ai conçu une assiette en cloisonné en forme de colombe de la paix et un foulard en soie sur le même thème, qui ont été offerts comme cadeaux nationaux aux représentants de divers pays. Plus tard, j'ai participé au projet de conception des « Dix plus grands bâtiments » de la capitale. Par exemple, le motif du plafond de la salle de banquet du Grand Palais du Peuple a été inspiré par le motif du plafond à caissons de Dunhuang de la dynastie Tang (618-907).

L'art de Dunhuang a influencé presque toutes mes créations de différentes catégories à chaque période. L'excellente culture traditionnelle chinoise est une source inépuisable d'innovation et un trésor d'inspiration pour le design moderne.

« National, scientifique et populaire » est le principe que le design devrait promouvoir à toute époque. Au cours des décennies d'enseignement et de pratique du design, j'ai toujours mis l'accent sur le concept de « source et flux ». Le terme de « source » fait référence à la tradition et au flux continu du contexte artistique de Dunhuang ; celui de « flux » fait référence à l'application, à l'innovation et au développement de l'art et du design qui répondent aux besoins de la vie contemporaine. J'ai personnellement fait l'expérience que ce n'est qu'en étant enraciné dans la source de l'excellente culture traditionnelle chinoise que le « flux » de l'art peut avoir vitalité et créativité.

Le temps est passé comme un éclair, et aujourd'hui j'ai plus de 90 ans. Je me suis toujours souvenu des enseignements et des attentes de mon père et de Mme. Lin Huiyin. Ils espéraient que je pourrais combiner l'enseignement des cours de modèles avec les besoins des applications de conception modernes pour organiser et étudier systématiquement les modèles Dunhuang. Je l'ai fait de cette façon, remplissant ma promesse envers mes aînés. Mais ce n'est que le début. Je donne les mêmes enseignements et les mêmes attentes à la jeune génération, en espérant que davantage de jeunes universitaires, designers et artistes seront terre-à-terre et se consacreront à la protection, à la recherche, à l'apprentissage et à la promotion de l'art de Dunhuang. Grâce à des générations d'héritage et de développement, la culture chinoise deviendra sûrement encore plus brillante et splendide.

(Par Chang Shana, l'ancienne doyen de l'Académie centrale d'art et de design)